20 de Abril | Festival Tucumán Danza: maratón de coreografías en Función Homenaje a Gabriela Dos Santos

Puerto Cultural Libertad Puerto Cultural Libertad Festival Tucumán Danza

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Entradas anticipadas $3500 en el 3885899334

En puerta $4500

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Es hermoso lo que ocurre siempre en Puerto Cultural Libertad. Les esperamos!!!

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Se presentan las siguientes obras:

SUBVERSIONES. Compañía Artística Independiente Entretiempos. Dir.: Enzo Soria, Jujuy

Subversiones es una puesta artística de danza coreografía e improvisación, que busca expandir, transformar y la poesía del cuerpo su naturaleza y como se encuentra en conflicto con el tiempo y el devenir de la sociedad con todos sus parámetros.

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CONECTAR

Luciano Cejas, Buenos Aires-Tucumán

Es una pieza coreográfica armada en Bs. As. para estudiantes de la carrera de Danza Contemporánea de la FAUNT a raíz de un viaje de estudio en el 2023. Tuvo su coordinación por parte de Leandro Cáceres y Débora Loto desde la agrupación Vamos en Artes. Dicha pieza habla sobre las relaciones y sus diversas maneras de conectar entre personas con sus distintas personalidades e historia de los pueblos de Argentina.

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ENCENDIDA

Encendida Vengo es una propuesta escénica basada en la intervención del espacio, con una dinámica de improvisaciones de Danza (contemporánea, folklore argentino – latinoamericano), secuencias de Zapateo, bombo, cajón peruano y canto, basadas en la Telesita y con una perspectiva crítica a la figura y el rol femenino en la actualidad, resignifican desde una línea poética-metafórica la popular leyenda de origen Santiagueño. Así también abre su espacio a la participación e intervención de artistas (músicos, poetas, bailarines y performers) como invitados a compartir y sumarse al proyecto desde el interior de la Escena. Encendida es un grupo de creación colectiva integrado por las bailarinas/intérpretes Luján Arroyo, Rocio Garcia, Silvina Legname, Luciana Villafañe, los Textos son de Guadalupe Amaya y la Fotografía y audiovisuales de Guillermo Arroyo. Este grupo además de contar con el Apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el Subsidio de Gira del INT, fue seleccionado por el Fondo Impulsar Cultura de la Secretaría de Extensión de la UNT, a través de los Cuales realizaron Giras por el Norte del País y formaron parte de la Grilla de obras de Preselección de la “37° Fiesta Provincial del Teatro Beatriz Labatte” (Tucumán).

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TIEMPO

Dir.: Virginia Saravia, Salta

Es una obra de danza contemporánea que lleva al espectador a un viaje emocional a través de las distintas dimensiones del tiempo. A lo largo de la obra, los bailarines representan la constante lucha contra el paso del tiempo, con movimientos que evocan la sensación de urgencia, cansancio y la carrera contra el reloj. Los ritmos frenéticos y las coreografías dinámicas reflejan la presión constante que sentimos al tratar de mantenernos al día en un mundo que parece moverse cada vez más rápido. También hay momentos de quietud y contemplación, donde los bailarines exploran la belleza y la fragilidad del tiempo. En estas partes de la obra, los movimientos son más suaves y fluidos, invitando al espectador a detenerse y apreciar la fugacidad de cada instante. A medida que la obra avanza, se hace evidente que el tiempo no solo nos consume físicamente, sino también emocionalmente. Los bailarines expresan la ansiedad y el agotamiento que resultan de vivir en una sociedad donde el tiempo parece gobernar nuestras vidas.

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COMPAÑÍA VÓRTICE

Teoría de mi cuerpo enamorado

De Luciano Cejas

con Curaduría de Celina Perez Blanco

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Intérpretes:

Sofia Balbuena, Sol Bonilla Fernández, Constanza Cenzano, Melody De Luca Garay, David Gutiérrez Escobar, Ariana Orona, Daniel Aldana, Gabriel Nano Retamozo, Camila Labaig, Dolores Martínez, Elizabeth Villalba, Matias Villalba & Maria Agostina Zagari.

Confección de vestuario: Sol Rosli Iluminación: Paula García Identidad Visual: Federico Mirano

Composición Musical: Frederic Chopin Community Manager: Nano Retamozo Producción: Silvina Chivy Brites Curaduría: Celina Pérez Blanco

Idea, coreografía y dirección: Luciano Cejas

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Sinopsis

Teoría de mi cuerpo enamorado es una obra de danza contemporánea. La pieza creada y dirigida por Luciano Cejas examina la naturaleza del amor con coreografía basada en las composiciones musicales de Frederic Francois Chopin. Concebida para quince bailarines, estructura las escenas en la exploración del movimiento a través de los sentidos: olfato, visión y tacto, problematizando el concepto del amor vincular. El movimiento se entrama y potencia con la música dialogando entre unísonos y el contrapunto frecuente entre las cuerdas y el piano que son la base para crear un estilo de movimiento refinado y complejo como eje principal. La exploración del espacio, la dinámica y la resonancia del cuerpo configuran la dramaturgia física, la particularidad de cada intérprete despliega planos sensibles que nos abren a la búsqueda de nuevas organizaciones y relaciones que hacen sentido en el movimiento, la huella y la memoria para ponernos a jugar en un plano poético y con esto deshacer el juicio sobre los modos de vinculación y darnos un espacio a la pregunta ¿Qué nuevas formas de vinculación nos permitimos?

Partiendo de la pregunta ¿Qué nuevas formas de vinculación nos permitimos? Esta pieza de danza contemporánea, examina la naturaleza del amor con coreografía basada en las composiciones musicales de Frederic Francois Chopin. Concebida para quince bailarines, estructura las escenas en la exploración del movimiento a través de los sentidos: olfato, visión y tacto. La exploración del espacio, la dinámica y la resonancia del cuerpo configuran la dramaturgia física, la particularidad de cada intérprete despliega planos sensibles que nos abren a la búsqueda de nuevas organizaciones y relaciones que hacen sentido en el movimiento, la huella y la memoria para ponernos a jugar en un plano poético y con esto deshacer el juicio sobre los modos de vinculación.

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ÉPICO

Cia. de Tango Bien Pulenta

Una experiencia visual dinámica y emocionante. Esta puesta combina música vanguardista, que aporta una dimensión contemporánea y experimental, con coreografías que fusionan movimientos tradicionales, conocidos por su pasión y precisión, con elementos modernos que intensifican aquellos y añaden un nuevo nivel de fuerza y potencia, desafiando así la expectativas y enriqueciendo la narrativa del tango. El resultado es una obra genuina que no solo rinde homenaje a las raíces del tango sino que también lo resignifica proyectándose hacia el futuro. Dirección y Coreografía: María Delia Agüero y Carlos López Bailarines: Elina Pereyra- Antonella Sotomayor- Noelia Cobos- Delia Agüero Leandro Décima- Pablo Díaz Tolra- Martín Pérez- Carlos López

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VÉRTIGO

Enraizada Compañía de danza teatro Independiente, Santiago del Estero

Es una pieza coreográfica breve de danza-teatro, que reflexiona sobre la sociedad actual en la que estamos inmersos. “Las masas humanas más peligrosas son aquellas en cuyas venas ha sido inyectado el veneno del miedo… del miedo al cambio” Octavio Paz.

“Presionados a una igualdad masificante que aniquila la particularidad en un lazo que no une, no mira ni escucha al otro. Custodiados, mecanizados, acelerados, rígidos, hartos, sucumbidos en un grito ahogado que quiere hacer ruido y eco…

¿Qué sucede si uno para?”

Intérpretes: Ivan collado, Marianela Córdoba, Leandro Peiretti, María Virginia Paz, Iara Garnica, Milagros Zerda.

Dirigido por Yanina Cáceres.

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BÚSQUEDA EN ZAMBA, Del Proyecto Folklore Moderno

Propuesta artística independiente y autogestiva que inició en el año 2.017, a través de talleres y seminarios dictados por todo el país, especialmente en Santiago del Estero, tanto capital como interior, de manera presencial y virtual. En la actualidad se suma a la puesta en escena produciendo espectáculos en teatros y/o adaptaciones de los mismos.

De su creadora y directora: Noelia Urquiza, santiagueña, licenciada en folklore, bailarina, intérprete de folklore y tango, coreógrafa, docente y forma parte de varias propuestas dentro de grandes y pequeños proyectos.

Idea, Coreografía, Dirección y Producción General: Noelia Urquiza

Resumen: Cuenta la historia de bailarines y bailarinas que con pasión, corazón y amor atraviesan emociones, interpretan y se desnudan con sus movimientos a través de la música y el canto de una zamba. El generar es un don, el crear un privilegio y la búsqueda es constante.

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MAR DE MOVIMIENTO

Luciano Cejas y Leandro Cáceres, Buenos Aires – Tucumán

Sinopsis

En un mar de movimiento en un mundo que los ha dejado con una colección aparentemente interminable de herramientas y materiales manufacturados estos artistas- bailarines- nos invitan a construir y habitar un deseo colectivo para arrojarnos a un estado donde mantenernos en el presente. Crear movilizaciones para resistir en ellas juntes para producir potencias, desbordarse, defenderse y devorarse, poner el cuerpo para resetearse y escapar al mundo en el mundo.

Una propuesta atmosférica e inmersiva que desarrolla una intimidad común. El espectáculo, dirigido por Luciano Cejasy con codirección de Leandro Caceres, La danza se entrecruzan y potencia con el sonido y la iluminación del espacio, la particularidad de cada une de los bailarines y la espacialidad 360 de la pieza. La búsqueda de poder empatizar, unirnos con los demás, tanto entre los intérpretes como con el público, en esos pasajes emocionales apostamos a la sensibilidad que nos lleva a jugar en el plano poético y desvanece los juicios, nos hacen más libres y nos empoderan.